제니(캐리 멀리건)의 나이는 17살. 한국나이로 치면 18살쯤. 그때 난 즉석떡볶이, 스티커사진, 브래드피트, 스크린, 로드쇼 같은 것에 빠져 살았다. 가끔 일탈을 꿈꿀 때도 있었지만 기껏 점심시간에 학교 담을 넘어 친구 집에서 라면을 끓여먹거나 명동에 나가 핸드폰 줄을 사오는 걸로 만족하곤 했다. 제니처럼 친구들과 러시아제 담배를 나눠 태우며 파리의 환상을 노닥거리는 것에 비할 바가 못 된다.

그때 난 남자가 뭔지도 몰랐고, 책을 나눠읽을 이성 친구 하나 없었다. 헌데 제니는 진짜 남자 데이빗(피터 사스가드)과 대화도 나누고 데이트 날을 잡고 예쁘게 치장하고 꿈같은 파리 여행도 떠난다. 아 물론, 첫날밤 아닌 첫날밤도 함께 보낸다.

이 모든 게 너무너무 부러워 영화를 보는 내내 한 시도 눈을 떼지 못한 것 같다. 제니의 수줍은 미소와 데이빗의 유쾌한 농담으로 점철된 첫 만남 장면에선 거의 넋을 놓았다. 상큼한 제니의 미소가 내 것인 양 시공간을 무시한 채 영화에 푹 빠졌다. 곧 제니가 마주칠 진짜 현실을 까맣게 모르고서.




 
남들처럼 무난해 별 감동도 깨침도 없던 지난날을 비춰보면, 제니의 경험들이 (비록 행복과 불행의 극단을 오갔더라도) 분명 그녀에게 사랑과 욕망 같은 감정을 직시하고 또 견제하는 힘을 얻게 해 줬을 것이다. 오드리 헵번이 졌을 법한 해맑은 웃음을 보이며 모든 걸 포기하고 한 남자의 아내가 되는 것에 주저하지 않은 순수함은 곧 현명함으로 성숙됐을 것이다.

나의 과거에게 이 영화를 주고 싶다. 감정의 실타래 속에서 생고생하는 사춘기의 여고생들에게도 추천하고 싶다. 혹 더러운 경험으로 인생 망쳤다고 생각하는 안타까운 소녀들도 주저 말고 이 영화 꼭 보길 바란다. 실패는 언제나 도약하는 계기를 준다. 제니처럼.

<언 애듀케이션>은 영국의 유명 저널리스트 린 바버의 실화를 닉 혼비가 각색한 작품으로, 3월 18일 정식 개봉한다.



 




3월 금요단편극장에서 선보일 두 편의 영화는 가족의 굴레 안에서 현실의 짐을 오롯이 짊어진 진섭과 불행한 과거와 반복되는 일상에서 도피하기 위해 ‘여행’을 꿈꾸는 무영을 주인공으로 한 < 닿을 수 없는 곳 >< Being a Traveler >이다.

어느 인생에나 시련의 순간은 오게 마련이고, 여기 두 청춘 역시 인생에서 결정적이라 할만큼 커다란 시련 앞에서 주춤 거리고 있다. 언뜻 불행해 보이는 두 편의 이야기는 엔딩 크레딧이 오를 때쯤 본색을 환히 드러내며 희망의 메시지를 전한다. < 닿을 수 없는 곳 >은 부산국제영화제 와이드 앵글부문에서 선재상을, < Being a Traveler >
는 대한민국영상대전에서 대상을 수상했다.

다행히도... 금요일 밤의 짜릿한 데이트 금요단편극장이 변함없이 서울아트시네마에서 3월의 행사를 갖는다. 서울아트시네마를 둘러싼 일련의 상황들이 봄의 길목에 퍼붓는 눈보라처럼 고약하지만,  관객의 힘으로 지금의 난관이 극복될 것이라고 믿는다. 그리고 금요단편극장도 계속될 것이다.

(지난 달 영화진흥위원회는 독립영화전용관과 영상미디어센터에 이어 시네마테크전용관인 서울아트시네마 또한 공모제를 시행한다고 밝혔다. 한국시네마테크협의회는 졸속으로 진행된 공모제에 반대 입장을 내고 공모제에 참여하지 않았다.) *영화진흥위원회의 '서울아트시네마 운영자 공모'에 관한 한국시네마테크협의회의 입장 바로가기.





'금요단편극장 3월'

일 시: 3월 12일 금요일 저녁 8시
주 최: 인디스토리, 한국시네마테크협의회
장 소: 서울아트시네마 (종로구 낙원동 낙원상가 4층)
등 급: 15세 이상 관람가
관람료: 5,000원(서울아트시네마 및 미디액트 정회원은 3,000원)

'초대이벤트'

현재 인디스토리 네이버 카페 에서는 금요단편극장의 초대 이벤트를 진행 중이다. 참고!









짧은 영화로 긴 여운을 주려면 가장 신경 써야 할 부분이 바로 참신함이다.(라고 생각한다.) 짧게는 3분에서 20분 내외의 단편영화가 장르든 이야기의 구성이든 코미디적 요소든 장편(상업) 영화의 고집(스타일)을 따르다 보면 쉽사리 식상해 지기 마련이다.

그런 의미에서 최근에 본 단편영화(라고 하기엔 조금 길지만) <백년해로외전>은 무엇보다 감독의 연출력과 영리한 배우들이 빛을 낸 참신하고 재치 넘치는 작품이었다. 영화는 여자친구를 사고로 잃은 한 남자(이종필)의 그리움이 흐르는 시간 속에서 어떻게 존재하고 변해 가는지를 천천히 따라간다. 반면 여자친구(김예리)는 죽은 사람이라 하기엔 너무 밝고 명쾌한 어조로 인생의 결정적 순간들을 마치 인터뷰에 응하듯 대답한다.

남은 자는 질질 짜지만 떠난 자는 쿨하다. 둘의 자세가 극명히 대비되는 지점에서 가슴 깊이 저릿한 슬픔이 전해진다. 사고가 일어났던 바로 그 시멘트 바닥 위에 몸이 구겨진 채로 누워있는 여자친구의 환영과 나란히 누워 “뭐 해줄까 응? 뭐 해줄까?” 떼를 쓰는 남자는 베개 대신 등에 멘 가방을 그녀의 머리 아래 놓아준다.




죽음이 곧 완전한 이별을 의미하는 건 아닐 거라던 감독의 심정은 영화 속 두 연인이 생사를 오가며 마주치고 또 대화하는 장면들에 고스란히 담겼다. <백년해로외전> 그 누구도 알 수 없는 미지의 세계 ‘죽음’을 다루지만 분명한건 슬프고도 유쾌한 러브스토리이면서 청춘담인 동시에 잘 만들어진 감동의 단편 영화라는 거다. 

감독이 희망하듯 이 영화가 장편으로 새롭게 태어난다면, 제 1의 서포터가 되고 싶을만큼 반하기에 충분했다. 



강진아 감독의 <백년해로외전>은 작년 부산국제영화제 와이드앵글 부문에 초청됐다. 바로 지난 달 서울아트시네마에서 정기적으로 열리는 단편영화 상영회 '금요단편극장'에서도 상영된 바 있다. 작품 정보는 인디스토리 홈페이지에서 확인할 수 있다. www.indiestory.com











 


애니메이션 <March>를 보고

화들짝 놀랐다.


과장된 감정이입일지도 모르겠지만. 

애니메이션 <March> 처럼 

고작 3분으로

삶 전부가 설명된다면.


이를테면... 

언제 태어나

어느 학교를 나와서

어느 직장에 다녔고

누구와 결혼해

아이를 낳았고

그때 정년퇴직을 해

이렇게 늙었다. 


얼마나 서글플까. 

그러고 보면

한때 중요하게 생각했던
그러니까 짧게는 설명안될

다채로운 삶을 위해
지키고자 한 태도들이
어디론가 사라졌다.

 
평범하지 않기 위해 
용기를 내고  

행여 굶게 되더라도

안주하지 말고

무모하더라도 

도전하거나 

두렵더라도

과감히 떠나는 것.

아무도 알수 없는

나조차 궁금한

미래의 나를

찾기위한 노력들...





오늘이 내일같고

내일이 모레같을

지금의 내 하루들이
꼭 3분짜리 인생을 향한
빠른 전진은 아닐지.




단편 애니메이션 <March>는 제11회 부천국제학생애니메이션페스티벌 학생경쟁부문 초청된 싱영호 감독의 2009년도 작품. 더 자세한 작품정보는 여기로.













 


 

아들이 글을 읽을 수 있을 때쯤

이른 감이 있다면

동화책을 읽고 이야기에 흥미를 느낄 때쯤

이분법의 선악 구조 말고도

여러 가치로 사람과 세상을 이해하고 받아들이기 시작할 때쯤.

아마도 열 살. 열한 살쯤

2010년에 엄마를 놀라게 한 이 영화를

꼭 보여줘야지 생각했었다. 


지난 주, 한 시사회 현장에서

뜨거운 박수갈채를 받은

몇몇은 눈시울을 붉힌

홍형숙 감독의 <경계도시2>의 감동이

지금까지 마음 한 구석에 그대로 자리해 있다. 

나는 대한민국 국민으로 레드 콤플렉스에서 자유로운가.

영화를 본 뒤 스스로에게 여러차례 질문도 던져본다.  

이념과 신념, 경계인에 대한

그간 미처 진지해지지 못했던 주제들이

가깝게 다가와 살갗을 깊숙이 파고드는 영화 <경계도시2> .


놀라운 건

<경계도시2>가 15세 관람가라는 사실이다.

누군가의 기준에 의해 영상물을 심의하고 판단해

관객의 볼 권리를 박탈하는 심의제도에 대한 비판은

워낙 근본적인 문제니 차치해 놓자.


영등위에서 밝힌 바 

<경계도시2>의 심의 결과는 이렇다.

'주제, 내용, 대사, 영상 표현에 있어

사회에서 습득한 지식과 경험으로

충분히 소화할 수 있는 것을

제한적이지만 자극적이지 않게

표현한 수준으로 15세 이상 청소년이

관람할 수 있는 영화'


과연 '영화의 수준'과 '15세'를 동등하게 적용한

영등위의 판단은 정당한가.


아무리 양보해도 긍정할 수가 없어,
언젠가 아들에게 보여줄
필견의 영화리스트에 <경계도시2>를 올려놓는데

더이상 나이 제한 따윈 신경 쓰지 않으려 한다. 


어떠한 선정, 폭령성도 배제된
그저 훌륭해 마지않는 
다큐멘터리에게 부끄러운 자의적 판단으로

관객 일부를 떼어놓고자 한 영등위를 부끄럽다 기억하면서.

훗날 아들에게 이 짧은 단상까지 얘기해 줘야겠다. 








 






개봉을 앞둔 <이웃집 좀비>는 신선한 충격이다. 유독 '좀비' 영화만을 피해온 영화 편식인임에도 이 영화가 좋은 이유는, 영화 안팎으로 포진한 여러 특별함 때문이다.

우선, 2천만원이라는 초저예산으로 완성된 웰메이드라는 점. 홍영두, 장윤정 감독(부부)의 살림집 옥탑방에서 만들어진 영리한 ‘하우스무비’라는 점, 충무로 영화현장에서 조감독, 제작팀, 배우, 분장팀으로 만난 네 명의 영화꾼이 의기투합해 이룬 결과물이라는 점이 그렇다.

어느 한국영화에서도 보기 드믄 창의적인 제작시스템, 거기에 열정과 우정을 더해 탄생한 좀비영화는 좀비라면 고개를 절레절레 흔들던 취향조차도 단숨에 바꿔버렸다.



<이웃집 좀비>의 오영두, 홍영근, 류훈, 장윤정 감독

영화는 소스라치게 놀라 소리를 빽 지르기다가도 낄낄 웃게 되고, 어느새 코끝이 찡해 오는 걸 참는데 또다시 괴성을 치게 만든다. 이렇게 감정의 흐름을 타는 게 영화의 관람 키 포인트가 될 수 있겠다. 기대보다 개봉관 수가 적지만, 워낭소리가 영화의 힘으로 7개에서 300여 개관으로 확대 개봉된 전례에 비춰 볼때, 그 숫자에 큰 의미를 둘 필요는 없을 것 같다. <이웃집 좀비>는 2월 18일 개봉한다.








오늘자 미디액트 홈페이지



나의 첫 영화 <기다리다>(DV 6mm, 4min.)가 완성된 곳, 미디액트가 사라진다. 그곳에 처음 발 들여놓은 날, 이토록 완전한 영화 교육의 장을 조금만 일찍 알았더라면 얼마나 좋을까 싶어 내심 크게 아쉬워했던 기억이 난다. 영원히 곁에 있어 줄 것 같은 친절함 때문이었을까. 이후 겨우 두어 개의 수업을 들었을 뿐인데 어쩌면 이렇게 허망하게 미디액트가 사라진단다.

그랬다. 작년 여름, 미디액트에서 나의 첫 영화를 위해 고민하고 촬영한 1주일동안 고되고 힘들었지만, 꿈만 같은 시간이었다. 당시에도, 지금 돌이켜 보아도 그 터질 것 같은 흥분은 아직도 그대로 심장을 꿈틀인다. 나처럼 아무것도 가진 것 없는, 정식 영화 교육을 받지 못했지만 그저 영화가 좋고 함께 하고픈 예비 영화인에게 두 문을 활짝 열어 놓고, 장비를 대여해주고 유용한 교육 프로그램과 세미나에 참여 가능케 한 곳이 바로 미디액트였다.

이제, 영진위가 선정한 새 사업주체인 (사)시민영상문화기구가 그 곳을 대신 꾸려나갈 것이다. 한낱 희망을 저버리긴 싫지만, 그간 미디액트 식구들이 개인의 안위 따위 접어두고 이뤄낸 현재의 모습을 그대로 갖출 것이란 기대가 들지 않는다. 독립영화, 독립영화전용관과 기타 영화제들이 정권이 바뀐 뒤, 영진위의 진두지위 하에 존재 자체를 인정받지 못하고 있는 지금, 이 모든 게 시대착오적인 정치적 탄압이라는 생각을 떨쳐 버리기가 힘들기 때문이다.

지난 주 금요일 미디액트에서 열린 기자회견장에서 이송희일 감독이 한 말이 두고두고 가슴을 치는 건 비단 나 뿐만은 아닐 것이다.

"철거당한 사람들의 심정이 이런 것이겠구나 싶다. 예술영화전용관, 독립영화, 시네마테크, 미디책트처럼 시민과 교감해온 영상운동 등 돈이 안 되는 독립영화들이 하나같이 영화판에서 철거당하고 있는 실정이다."


* 프레시안, "미디액트를 돌려줘" 미디액트 이용자들 비상대책모임 꾸려





실로 오랫만에 블로그에 글을 남기려니 설레려고 한다. 이런 기분을 잘 모르는 사람들이 대부분이 겠지만, 블로그도 트위터도 미투데이도 페이스북도 하면 할수록 깊숙이 고독해 진 탓에 이 모든 걸 잠시 놓고 살았다. 그러는 동안, 술을 마셨고 책을 읽었고 영화를 봤고 미드에 빠졌다. 우리는 항상 현실에 충실한 채, 다른 위안을 찾으며 사나보다. 



#1.
작년에 엄마께 “엄마를 마음속에 간직하며 살고 싶어서 ‘김조’라는 성을 쓰게 되었다”고 했더니 엄마는 “쓸데없는 짓 말고 전화나 자주 해”라며 눈을 흘기셨다. 내가 손을 꼭 잡자 엄마의 눈은 어느새 그렁그렁해졌다. 다시 세상에 둘도 없는 모자로 되돌아간 순간이었다.

#2.
돌이켜보면 동성애자라서 부끄러운 적은 없었다. 다만 그걸 숨기기 위해 거짓말하는 게 부끄러웠을 뿐이다. 이제 이성애자인 척 거짓말할 필요는 없으니 내게 동성애자라는 딱지는 더 이상 부끄러운 표지가 아니다. 앞서도 말했지만 불편할 뿐이다. 그래도 다시 묻자. 부끄러운 것은 동성애일까? 아니면 동성애 혐오일까?





<해피엔드> <와니와 준하> <귀여워> <후회하지 않아> 등을 제작한 청년필름에는 이름만 들어도 발랄한 기운이 번지는 김조광수 대표가 있다. 그는 유능한 제작자이면서, 두 편의 단, 중편영화를 연출한 재능 있는 감독이자, 성소수자의 인권 향상을 위해 부단히 노력하는 운동가다. 더불어 머리보단 가슴으로 글을 써 적잖이 화제에 오르내리는 칼럼리스트이기도 하다.

그는 청년필름이 창간 10주년을 맞은 지난 해 자신의 첫 연출작 <소년, 소년을 만나다>를 통해 영화 제작자에서 영화 감독으로 거듭 태어났다. 이어 올해에는 중편영화 <친구사이?>를 극장 개봉시키며 능력 있는 감독으로 자리매김 했다. 매번 빨주노초파남보 색색의 옷가지를  걸쳐 입고 온 정신에 깃든 생기발랄함을 봉하지 않는 그가, 바로 1월 금요단편극장의 주인공이다. ('금요단편극장'은 서울아트시네마와 인디스토리가 공동 주최하는 단편영화 상영회다.) 1월 22일 서울아트시네마에서는 <소년, 소년을 만나다>와 <친구사이?>의 상영 후, 김조광수 감독과의 대화 시간도 함께 마련된다. 

덧붙여... 현재, 서울아트시네마에서는 <친구들 영화제>가 한창이다. 관객의 한 사람으로써 올해 역시 <친구들 영화제>를 애타게 기다렸기에, 영화제 기간 중 이뤄지는 '금요단편극장' 역시 소중하게 느껴진다. 더구나, 많은 팬을 확보하고 계신 김조광수 감독님의 작품과 메이킹 영상을 만날 수 있는 시간이기에 기대되지 않을 수 없다.


 



 

 


여성영화인 모임이 주최하는
‘여성영화인축제’에서

<워낭소리>의 마케팅팀이

‘홍보마케팅부문’ 올해의 여성영화인상을 수상했다.


바로, 나의 일터 인디스토리의

마케팅팀이 그 주인공이다.


영화를 보기에 최고로 안락한 씨네큐브는

시상의 무대로는 너무 넓었다. 

더구나 한 무대 위에는 예지원.엄지원 두 배우가,
객석에는 안성기 강수연 박찬욱 이준익 등

유명하다는 말로도 모자랄 ‘국민’ 영화인들이 앉아계시니

더욱 더 심장이 죄었고 기가 죽었다. 


떨리는 심정으로 무대에 오르긴 했지만,

사실 이 상은 나의 사수 갱팀장님과,
희슝이 그리고 덕군이 받아야 마땅하다.


나야 최고조로 바쁜 시기를 피해

후발주자로써 작은 역할을 했을 뿐이어서

무대에 오르기엔 미안한 마음이 컸다. 

그저 마음 좋게

나의 이름도 수상자 명단에 넘겨주신

갱팀장님께 고마울 뿐이지...


그 떨리던 날이 훌쩍 지나가고

조금씩 조금씩 이 상황을 바라보니

영화를 시작한 지 3년 반 만에

나 역시 여성영화인의 한 사람이라는 사실을

각인시켜준 ‘이 상’이 꼭 든든한 응원가 같다.


내가 받을 상은 아니라며 겸손한척

손사래 쳤지만, 어찌됐든

우리들이 열심히 영화에 빠져 산다는 걸 

이번 기회에 많은 영화인들에게 알렸으니

그것만으로도 나 자신에겐 나름 위대한 성과가 아닐까.  


힘들고 앞날이 깜깜해 보여도 10년은 버티자며

잦은 슬럼프를 극복하며 사는 나는

많은 여성 영화인들을 눈 앞에 두고
마음을 단단히 묶어 놓았다.

나의 '영화'를 내 이름 석자만으로도

인정받을 그 날을 위해

똘끼와 배짱으로 무장해

더 열심히 전진 하고 싶어졌다.



*제1o회 여성영화인 축제 수상명단


▲올해의 여성영화인=박찬옥(파주) ▲공로상=도금봉 ▲연기 부문=김혜자(마더)▲연출·시나리오 부문=부지영 감독(지금 이대로가 좋아요) ▲제작·프로듀서 부문=이미영 프로듀서(거북이 달린다) ▲단편·다큐멘터리 부문=김미례 감독(외박) ▲기술 부문=황현규(마더, 파주) ▲홍보마케팅 부문=인디스토리 마케팅팀(워낭소리) 등








오밀조밀 견고한 연출력을 펼쳐 보인 페드로 알모도바르와 함께, 주저함 없이 마력과 같은 매력을 발산하는 그녀를 보았다. 마치 꽃이 피고 지고 또 피는 것같은 자연스러운 아름다움에 감탄하고 말았다. 지금까지도 그녀의 모습이 잔상으로 남아있다.

그녀, 페넬로페 크루즈의 연기를 영화로 볼 수 있는 건 행복한 일이다. 아니 어쩌면 그녀와 동시대를 살고 있다는 건 영광인지 모른다.




<브로큰 임브레이스>는 영화와 사랑이라는 큰 밑그림 위에 마티스의 그림에서 볼 법한 강렬한 색으로 애정과 애증을 칠해 놓은 영화다. 영화 속 영화감독은 (어쩌면 페드로 당신을 닮았나요) 작품 속 여주인공(페넬로페 크루즈)과 위험한 사랑에 빠진다. 놀라운 점은, 이 둘의 사랑이 어느 모로 보나 용납될 수 없는 관계로 출발함에도, 둘은 조금의 고민 없이 마음을 따라 몸을 내던진다는 사실이다. (그렇게 때문에 ‘씨네21’ 에서 황진미 평론가가 남긴 ‘이토록 에로스를 긍정하는 감독이 또 있을까?’ 이 한 줄은 영화의 엑기스를 콕 짚어 명쾌함을 준다.)

온갖 구차하고 너저분한 감정들마저도 결국 ‘사랑’ 으로 포용한 것과 무조건 감정에 솔직하게 행동하는 등장인물들에게서 연륜 깊은 감독의 철학이 엿보인다. 영화의 비극이 꼭 슬프지만 않은 것도 물론 영화라는 허구를 현실이라 믿지 않기 때문이지만, 에로스를 긍정하는 감독의 메시지를 믿고 싶어서인지 모르겠다.





* 마침, 광화문 씨네큐브에서는 12/3일부터 <Red & Red 페스티버 : 열정이라 불리는 그들>
이란 기획전이 열린다. 페드로 알모도바르와 페넬로페크루즈가 함께한 작품 <귀향> <나쁜 교육> 외에도 <내 남자의 아내도 좋아> <엘레지> <빨간 구두> 등이 상영된다. (자세한 내용은 씨네큐브 홈페이지로.)


** 예고도 없이 심장에 콕. 자국을 남기는 소중한 작품을 계속 만나고 있다. <브로큰 임브레이스>가 그렇고 <여행자>가 그렇고 <환상의 빛> <더 코브>가 그렇고 ...